Δωρεάν το Σαββατοκύριακο: Γλυπτά, αλγόριθμοι και ξεναγήσεις, 8-10 Ιανουαρίου

Καλή Χρονιά με υγεία με χαρές και με… δωρεάν εκδηλώσεις – συναυλίες, εκθέσεις τέχνης και ενδιαφέρουσες αφορμές για έξοδο – ειδικά αν δεν θέλεις να ξοδέψεις χρήματα.

Συναυλίες, εκθέσεις, προβολές και μικρές πολιτιστικές αποδράσεις που δεν κοστίζουν τίποτα – μόνο λίγο χρόνο και διάθεση. Δες όσα μπορείς να απολαύσεις δωρεάν το δεύτερο Σαββατοκύριακο του 2026 στην Αθήνα!

Παράταση για την έκθεση “The Athens Algorithm” στην γκαλερί Bernier/Eliades

Η τέταρτη ατομική έκθεση του Charles Sandison στην Αθήνα, δημιουργεί ένα φωτεινό νήμα που συνδέει τη γέννηση του δυτικού στοχασμού με την εποχή της τεχνητής νοημοσύνης.  Ο Sandison είναι διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης των νέων εικαστικών μέσων, γνωστός για τη ρηξικέλευθη δημιουργία κινούμενης εικόνας με τη χρήση ψηφιακού κώδικα.

Η έκθεση φιλοξθενείται στην πόλη όπου η φιλοσοφία, τα μαθηματικά και ο μύθος συνενώθηκαν για πρώτη φορά, στην προσπάθεια του ανθρώπου να δώσει μορφή στην επιθυμία και ζωή στη γλώσσα. Κεντρικό σημείο αναφοράς της έκθεσης είναι η Ada Lovelace, κόρη του Λόρδου Βύρωνα, η οποία γεφύρωσε με τη φαντασία της τον Ρομαντισμό με τον Ορθολογισμό. Η Lovelace προφήτεψε μια «ποιητική επιστήμη», μια τέχνη των αριθμών ικανή όχι μόνο για υπολογισμό δεδομένων, αλλά και για έκφραση συναισθημάτων.

O Sandison ερμηνεύει αυτή ακριβώς τη συγχώνευση μέσω γενεσιουργού κώδικα, αλγοριθμικού φωτός και ψηφιακών αρχιτεκτονικών κατασκευών. Τα έργα του μοιάζουν με ζωντανά κείμενα που καταλαμβάνουν χώρο: αστερισμοί λέξεων και δεδομένων που εξελίσσονται, αποσυντίθενται και αναδιαμορφώνονται.

Έως 22 Ιανουαρίου 2026. Η γκαλερί είναι ανοιχτή Τρίτη – Παρασκευή: 11:00 – 18:30 & Σάββατο: 12:00 – 16:00.

Μια ζωή αφιερωμένη στην Τέχνη ΙΙΙ

Η Πολιτιστική Εταιρεία Σαρωνικού ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ παρουσιάζει την τρίτη κατά σειρά μεγάλη έκθεση με έργα από τη συλλογή του Γαβρίλου Μιχάλη. Μετά την επιτυχία των δύο προηγούμενων εκθέσεων, τον Φεβρουάριο και τον Δεκέμβριο του 2024, ο οργανισμός εκθέτει μία νέα επιλογή από έργα δεκατεσσάρων σημαντικών καλλιτεχνών. Η έκθεση περιλαμβάνει πίνακες, γλυπτά και εγκαταστάσεις που αποτυπώνουν τη μακρόχρονη συνεργασία του συλλέκτη με τους καλλιτέχνες και συμβάλλει στην ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Κώστα Βαρώτσο, Νίκο Έξαρχο, Βάσω Κατράκη, Γιάννη Λασηθιωτάκη, Κυριάκο Μορταράκο, Νίκο Ναυρίδη, Ζάφο Ξαγοράρη, Σπυριδούλα Πολίτη, Κώστα Τσόκλη, Παντελή Χανδρή, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Renzo Gallo, Marco Tirelli και Grzegorz Wnek.

All Eyes on Palestine

Η έκθεση-ορόσημο της σύγχρονης παλαιστινιακής τέχνης άνοιξε τις πόρτες της στην καρδιά του ιστορικού κέντρου της Αθήνας. Η έκθεση τιμά 20 Παλαιστίνιους καλλιτέχνες που γεννήθηκαν μεταξύ των δύο Ιντιφάντα και τώρα εργάζονται στη Γάζα, τη Δυτική Όχθη, τη Γαλλία, το Ηνωμένο Βασίλειο και αλλού.

Οι δημιουργοί χρησιμοποιούν ζωγραφική, σχέδιο, χαρακτική, κόμικς, φωτογραφία, βίντεο, εγκατάσταση, περφόρμανς και πολυμέσα για να εξερευνήσουν θέματα κατοχής, εξορίας, αντίστασης και ταυτότητας. Περιλαμβάνει έργα των: Amer Shomali, Basel Zaraa, Bayan Abu Nahla, Doris Hakim, Duaa Qishta, Hani Zurob, Larissa Sansour, Mahasen Al-Khateeb, Mahmoud Alhaj, Malak Mattar, Manal Mahamid, Monther Jawabreh, Mohammed Joha, Mohammad Saba’aneh, Raed Issa, Rana Bishara, Shada Safadi, Shadi Alzaqzouq, Sharif Waked, Shareef Sarhan​.

Επιμέλεια: Elettra Stamboulis. Υποστήριξη: Δανάη Στράτου (Κέντρο για τον Μετακαπιταλιστικό Πολιτισμό – mέta), Doris Hakim. Η έκθεση φιλοξενείται σε νεοκλασικό κτήριο στο κέντρο της Αθήνας και συνοδεύεται από παράλληλες εκδηλώσεις (συζητήσεις, περφόρμανς, μουσικές βραδιές). Καρόρη 15 & Βορέου 4, Αθήνα. Διάρκεια έως 25 Ιανουαρίου 2026. Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη 17.00-22.00, Πέμπτη έως Σάββατο 11.00-21.00, Κυριακή 11.00-15.00.

Άνθη της πέτρας

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Αγγέλας Βορεάδου με τίτλο “Άνθη της πέτρας”. Την έκθεση επιμελείται η Ιστορικός Τέχνης και Θεωρίας του Πολιτισμού (ΕΚΠΑ) Αθηνά Σχινά.

Στα έργα της, η Αγγέλα Βορεάδου αντλεί έμπνευση από τη φύση, εστιάζοντας σε οργανικά και ανόργανα στοιχεία, όπως δέντρα, βράχια και αντανακλάσεις νερού. Η εικαστική γλώσσα της χαρακτηρίζεται από αλληγορικές αναφορές στη μεταμόρφωση της φύσης και τις σχέσεις φωτός και σκοταδιού.

Η Αγγέλα Βορεάδου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1946, σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και Γραφικές Τέχνες, έχει πραγματοποιήσει 15 ατομικές εκθέσεις και συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Επιμέλεια έκθεσης: Αθηνά Σχινά

“Printmaking: Εικαστικά Αποτυπώματα στο Χαρτί”

Η γκαλερί Σκουφά στο Σύνταγμα παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “Printmaking: Εικαστικά Αποτυπώματα στο Χαρτί” στο Electra Art Space.

Εκτίθενται κλασικά χαρακτικά δασκάλων της περασμένης γενιάς και έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που ενσωματώνουν την τεχνολογία στη δουλειά τους. Η έκθεση περιλαμβάνει τεχνικές όπως λιθογραφία, μεταξοτυπία, ξηρή χάραξη, ακουατίντα και ψηφιακές εκδοχές. Δημιουργείται διάλογος μεταξύ παλαιότερης και νεότερης αισθητικής. Παρουσιάζονται επίσης κεραμικά, μεταλλικά και ξύλινα διακοσμητικά αντικείμενα από γνωστούς καλλιτέχνες.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Παλαιότεροι: Σ. Βασιλείου, Χ. Βαρδέα, Γ. Γαΐτης, Γ. Μόραλης, Ν. Νικολάου, Σ. Σόρογκας, Β. Σπεράντζας, Ν. Στεφάνου, Α. Φασιανός, Ν. Χατζηκυριάκος-Γκίκας
Νεότεροι: Ν. Αγγελίδης, Μ. Γιαννακάκη, Β. Πέρρος

Saturday producers στην Δημοτική Αγορά Κυψέλης

Το Σάββατο 10 Ιανουαρίου, επιστρέφουμε στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης, σε συνεργασία με την FACE-B (Βέλγιο) και το Technicienne project. Η συνάντηση αποτελεί μία αφορμή για σύμπραξη και αλληλεπίδραση μεταξύ επαγγελματιών του πολιτισμού από την Ελλάδα και το Βέλγιο. Οι ιδρύτριες του project Technicienne θα μοιραστούν μαζί μας την οπτική και τις προκλήσεις της δραστηριότητάς τους, με σκοπό τη συζήτηση και ανάδειξη της σημασίας αντίστοιχων διεθνών πρωτοβουλιών για την υποστήριξη ανθρώπων που δραστηριοποιούνται στον πολιτισμό. Το Technicienne είναι μια πλατφόρμα υποστήριξης γυναικών και έμφυλων μειονοτήτων που εργάζονται ως τεχνικοί στον χώρο του πολιτισμού.

Σάββατο 10 Ιανουαρίου || 16:00 – 19:00
Μόνιμη Ιστορική Έκθεση
Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση θέσης στο https://docs.google.com/form

Μια διαφορετική εμπειρία στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή

Κλείστε μια βιωματική ξενάγηση στην έκθεση με την ομάδα του έργου ή/ και άτομα με εμπειρία τυφλότητας που συμμετείχαν στην καλλιτεχνική έρευνα και τη δημιουργία των έργων και εξερευνήστε την τέχνη μέσα από όλες σας τις αισθήσεις. Μέσα από μια βιωματική ξενάγηση, το κοινό καλείται να αλληλεπιδράσει με τα έργα και να ακούσει τις εμπειρίες ατόμων με τυφλότητα, ανακαλύπτοντας τι σημαίνει μουσειακή προσβασιμότητα στην πράξη.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου 2026, στο Ίδρυμα Β & Ε Γουλανδρή στο Φουαγιέ Αμφιθεάτρου, επίπεδο -3 (Ερατοσθένους 13, Παγκράτι).

Πρόκειται για μια πολυαισθητηριακή και συμμετοχικά επιμελημένη έκθεση έξι έργων βασισμένων στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου. H  έκθεση είναι ανοιχτή για όλες τις ταυτότητες και δυνατότητες, βλέποντες αλλά και κοινό με τυφλότητα. Περισσότερα στο goulandris.gr.

“Night Heron” του Thomas Hutton

Στο “Night Heron”, ο Thomas Hutton συνδέει την παρατήρηση ενός νυχτοκόρακα με το Birds of America του Audubon, τη μαρμάρινη αρχιτεκτονική της βιβλιοθήκης Beinecke και το τοπίο σκοτεινού ουρανού στο Danby, δημιουργώντας μια αλυσίδα ιστορικών, φιλοσοφικών και κοσμικών αναφορών.

Η αφήγηση περιλαμβάνει το Στόουνχεντζ, τα ρωμαϊκά Σατουρνάλια, τον Κικέρωνα, τον Πυθαγόρα, την πλανητική αρμονία του Κέπλερ, την ηχοποίηση της “μουσικής των σφαιρών” στο Yale, τον Χρυσό Δίσκο της NASA και το πρόγραμμα SETI, καθώς και τον αιγυπτιακό Όσιρη, την αποστολή OSIRIS-REx και τον αστεροειδή Bennu.

Η έκθεση προτείνει μια στοχαστική, σχεδόν μυθολογική ανάγνωση της επιστημονικής γνώσης, καλώντας τον θεατή να σταθεί σε μια “νυχτερινή αγρύπνια” ανάμεσα σε γη, ουρανό και κοσμική μουσική. Είναι μια πρόταση ιδανική για κοινό που ενδιαφέρεται για τα σημεία συνάντησης τέχνης, επιστήμης και πνευματικότητας.

Πηγή: www.news247.gr