Δωρεάν το Σαββατοκύριακο: Art tech εμπειρίες και εκθέσεις, 23-25 Ιανουαρίου

Ο Ιανουάριος προχωράει και εμείς συνεχίζουμε να ανακαλύπτουμε… δωρεάν εκδηλώσεις – συναυλίες, εκθέσεις τέχνης και ενδιαφέρουσες αφορμές για έξοδο – ειδικά αν δεν θέλεις να ξοδέψεις χρήματα.

Συναυλίες, εκθέσεις, προβολές και μικρές πολιτιστικές αποδράσεις που δεν κοστίζουν τίποτα – μόνο λίγο χρόνο και διάθεση. Δες όσα μπορείς να απολαύσεις δωρεάν την Παρασκευή και το Σαββατοκύριακο – 23, 24 και 25 Ιανουαρίου στην Αθήνα!

«Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» – Δύο προβολές και ένα αντίο

Στο πλαίσιο της έκθεσης «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς», που επιμελούνται η Ίρις Κρητικού, ο Σταμάτης Γκίκας και ο Μάριος-Άγγελος Βουτσινάς, η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει την προτελευταία ημέρα της έκθεσης μια ξεχωριστή αποχαιρετιστήρια εκδήλωση. Δύο ταινίες-ντοκουμέντα που φωτίζουν διαφορετικές, αλλά συμπληρωματικές, όψεις της εμβληματικής προσωπικότητας του Ανδρέα Βουτσινά προβάλλονται με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.

Η βραδιά λειτουργεί ως ένας κινηματογραφικός επίλογος στο αφιέρωμα, προσκαλώντας το κοινό να αποχαιρετήσει την έκθεση μέσα από την εικόνα, τη φωνή και τη ζωντανή παρουσία του Ανδρέα Βουτσινά, όπως αποτυπώθηκαν στον φακό.

Θα προβληθούν οι ταινίες:

«Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» (2023, 30’) / Σενάριο – Σκηνοθεσία: Σπύρος Ν. Ταραβήρας. Μέσα από τις φωνές των τριών «μουσών» του – της Φιλαρέτης Κομνηνού, της  Καρυοφυλλιάς Καραμπέτη και της Λυδίας Φωτοπούλου – ξετυλίγεται σαν μωσαϊκό η πολύπτυχη, αντιφατική και εκρηκτική ζωή του Ανδρέα Βουτσινά (1932–2010). Από το Χαρτούμ και την Αθήνα στο Λονδίνο, τη Βόρεια Αμερική και τη Γαλλία του Μάη του ’68, και  από το Actors Studio έως την Επίδαυρο και το Εθνικό Θέατρο, η ταινία σκιαγραφεί την  πορεία ενός κοσμοπολίτη δημιουργού.

“Jane, 1962” (D. A. Pennebaker, 54’) / Το εμβληματικό ντοκιμαντέρ του D. A. Pennebaker μάς μεταφέρει στη Νέα Υόρκη των  αρχών της δεκαετίας του ’60, παρακολουθώντας την 25χρονη Jane Fonda και τον  σκηνοθέτη της, Ανδρέα Βουτσινά, κατά τη διάρκεια των προβών για το θεατρικό έργο The  Fun Couple στο Broadway. Με την κάμερα σε διαρκή παρατήρηση, το φιλμ καταγράφει  όχι μόνο τη δημιουργική διαδικασία και την ένταση της πρόβας, αλλά και τις προσωπικές  σχέσεις, τις συγκρούσεις και τις αποτυχίες που συνοδεύουν την καλλιτεχνική πράξη. Όπως σημείωνε ο ίδιος ο Βουτσινάς, πρόκειται για ένα σπάνιο ντοκουμέντο όπου «έχουν  αποτυπωθεί τα πάντα»: το θέατρο, η ζωή και η εύθραυστη ισορροπία ανάμεσά τους.

Νωρίτερα, στις 18:00, θα πραγματοποιηθεί από τους τρεις επιμελητές της έκθεσης ξενάγηση στις Γκαλερί, ανοιχτή για το κοινό.

Ημέρες ART/TECH – Δωρεάν στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Τέχνη, τεχνολογία και μουσική συναντιούνται στην καρδιά της Αθήνας σε μια ανοιχτή, δωρεάν γιορτή που απευθύνεται σε όλους. Οι «Ημέρες ART/TECH by COSMOTE TELEKOM»  έρχονται από την Παρασκευή 23 έως και την Κυριακή 25 Ιανουαρίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, μετατρέποντας τον χώρο σε έναν ζωντανό κόμβο ψηφιακής δημιουργίας, διαδραστικών εμπειριών και πολιτιστικής έκφρασης.

Το τριήμερο αυτό έρχεται να αναδείξει τη δύναμη της τεχνολογίας ως μέσο δημιουργίας, σύνδεσης και έμπνευσης, καλώντας το κοινό να συμμετάσχει ενεργά σε μια εμπειρία που γεφυρώνει τον φυσικό με τον ψηφιακό κόσμο.

Στον πυρήνα της διοργάνωσης βρίσκεται το «COSMOTE TELEKOM medusa valley», το μεγαλύτερο interactive installation που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στην Ελλάδα, σε συνεργασία με το Athens Digital Art Festival, στους Νέους Φούρνους.

Η μουσική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του προγράμματος, με DJ Opening Party από τους TIME FLIES την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου στις 19:00, live συναυλία με τις Σκιαδαρέσες το Σάββατο 24 Ιανουαρίου στις 18:00 και με τη Νεφέλη Φασούλη την Κυριακή 25 Ιανουαρίου στις 18:00.

Τα ”Επαρχιακά Ανέκδοτα” του Αλεξάντρ Βαμπίλοφ στο Ωδείο Αθηνών

Τα “Επαρχιακά Ανέκδοτα” του Αλεξάντρ Βαμπίλοφ αποτελούνται από δύο σύντομα κωμικοτραγικά έργα, τη “Συνάντηση με τον Μετρανπάζ” και τα “20 λεπτά με έναν άγγελο”. Οι ήρωες είναι απλοί άνθρωποι μιας μικρής επαρχιακής πόλης, που μπλέκουν σε αστείες αλλά και πικρές καταστάσεις, μέσα σε ένα σύμπαν φόβου και ανασφάλειας, αποκαλύπτοντας το παράλογο της σοβιετικής ζωής.Με χιούμορ και τρυφερότητα, ο Βαμπίλοφ φωτίζει τη δειλία, τις αδυναμίες αλλά και τις ελπίδες των ανθρώπων που προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα σε ένα άκαμπτο και συχνά παράλογο σύστημα.

Πριν την παράσταση θα παρουσιαστεί καλλιτεχνική έκθεση έργων των τελειόφοιτων, εμπνευσμένων από τα παραπάνω θεατρικά έργα.Συμμετέχουν οι σπουδαστές/τριες του Δ’ Έτους ΔΣΩΑ. Αίθουσα: Black Box

“Let your dreams flow inside me”

Η γκαλερί The Breeder παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Ελένης Ψυλλάκη με τίτλο “Let your dreams flow inside me”. Η έκθεση αποτελεί στοχασμό πάνω στην ισορροπία, την αυτοπαρατήρηση και τη σχέση μεταξύ ψηφιακού και χειροποίητου. Η καλλιτέχνης αντλεί έμπνευση από γεωμετρικές αρχές, αρχιτεκτονικές και μυθολογικές φόρμες, καθώς και από την ανθρώπινη φιγούρα, δημιουργώντας μια εικαστική γλώσσα που συνδυάζει το αρχαίο με το σύγχρονο. Τα έργα χαρακτηρίζονται από γεωμετρικές φόρμες, γήινους τόνους και υφές που παραπέμπουν σε φυσικά υλικά. Επαναλαμβανόμενα μοτίβα όπως αγγεία και ειδώλια συμβολίζουν την ανθρώπινη κατάσταση και τη συλλογικότητα.

Η έκθεση υπογραμμίζει την αλληλοσύνδεση, τη μοναδικότητα κάθε έργου και την αναζήτηση νέων τρόπων ύπαρξης μέσα στο σύνολο. Η παρουσία της γεωμετρίας σχετίζεται με το αρχιτεκτονικό υπόβαθρο της Ψυλλάκη, ενώ οι μορφές της συνδυάζουν στοιχεία αρχαϊκά και υπερβατικά. Η καλλιτέχνης προσεγγίζει τη ζωγραφική ως σύγχρονη μορφή αφοσίωσης, προσφέροντας έναν χώρο στοχασμού για τη σημασία της ανθρώπινης αφής.

Ο κόσμος σε περιμένει ως ένας κήπος

Οι Kalfayan Galleries (Χάρητος 11, Κολωνάκι, Αθήνα) παρουσιάζουν την ατομική έκθεση των Kalos&Klio, με τίτλο “The World Awaits You As A Garden” ( «Ο κόσμος σε περιμένει ως ένας κήπος»). Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη, 15 Ιανουαρίου 2026, από τις 18:00 έως τις 21:00. Το κείμενο που συνοδεύει την έκθεση έχει γράψει η Δώρα Βασιλάκου (Ιστορικός Τέχνης – Επιμελήτρια).

Με τη νέα σειρά έργων, η οποία αποτελείται από ένα γλυπτό τρισδιάστατης εκτύπωσης και χειροποίητα χαλιά, το εικαστικό δίδυμο από τη Θεσσαλονίκη, επαναπροσδιορίζει τον κόσμο ως έναν κήπο που ακμάζει μέσα από την φροντίδα, την επαγρύπνηση και την ενότητα μεταξύ των φροντιστών του. Για τους καλλιτέχνες η δημοκρατία ξεδιπλώνεται στην έκθεση σαν κήπος «όχι σαν ένα στατικό τοπίο, αλλά σαν ένα ζωντανό οικοσύστημα, ένας ενδιάμεσος κόσμος που λειτουργεί ως κατώφλι όπου οι δημόσιες και οι ιδιωτικές σφαίρες τέμνονται και μεταμορφώνονται, όπου οι ατομικές πεποιθήσεις συναντούν τον συλλογικό διάλογο». Σε άμεση αναφορά με τον συμβολικό ρόλο του κήπου ήταν και η πρόσφατη παρουσίαση του έργου ‘Τhe Keeper of the Garden’ (αναδημιουργία του ομώνυμου χαλιού: 3-D Animation, βιντεοπροβολή, διαφανής LED εγκατάσταση) στο Πεδίον του Άρεως, ανάθεση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση για την έκθεση Plásmata 3 (2025).

Telling the Bees (The Game)

Η γκαλερί The Breeder παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Κυριακής Γονή, με τίτλο “Telling the Bees”. Μια μεγάλης κλίμακας πολυμεσική εγκατάσταση εξαπλώνεται στον χώρο, παράλληλα με την παρουσίαση του Telling the Bees (The Game), ενός βιντεοπαιχνιδιού, που αναπτύχθηκε ως μέρος του ίδιου εξελισσόμενου καλλιτεχνικού σύμπαντος. Η καλλιτέχνης περιεργάζεται την έννοια της υποθετικής μυθοπλασίας (speculative fabulation) της Donna Haraway βασισμένη σε επιτόπια έρευνα, λαϊκές παραδόσεις και φεμινιστική κριτική θεωρία. Η έκθεση ξεδιπλώνεται ως οικοσύστημα που ακροβατεί ανάμεσα σε μια μορφή νατουραλιστικής ακρίβειας που δεν επιδιώκει την πιστή αναπαράσταση, αλλά την ενσώματη κατανόηση και την ποιητική κοσμοπλασία, φέρνοντας στην επιφάνεια ζητήματα οικολογικής καταστροφής, συλλογικής φροντίδας και επικοινωνίας μεταξύ ανθρώπινων και μη όντων.

Το έργο Telling the Bees είναι μία πολύπτυχη εγκατάσταση που περιλαμβάνει βίντεο, γλυπτά, σχέδια, σημειώσεις, υφάσματα, ήχους και τελετουργικά αντικείμενα. Η χρονικότητα ξεδιπλώνεται ως μη γραμμική, συνυφαίνοντας ιστορικές αναφορές, βιώματα και φανταστικά μέλλοντα με έναν τρόπο που θυμίζει τη δομή της προφορική αφήγησης. Το κοινό συναντά στο χώρο μια συλλογή υλικών: προσφορές, εργαλεία, φυλαχτά και ένα ερευνητικό αρχείο, στοιχεία που φέρουν αναμνήσεις και αντανακλούν τη δημιουργική διαδικασία της καλλιτέχνη, υποδηλώνοντας μια εξελισσόμενη αφήγηση παρά ένα οριστικό συμπέρασμα.

Νέοι και νέες σολίστ στο φουαγιέ ”Piano Days” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Παρουσίαση ανερχόμενων μαθητών ωδείων, με επίδειξη έργων δικής τους επιλογής σε ένα Grand Steinway στο φουαγιέ. Ευκαιρία για το κοινό να ανακαλύψει νέα ταλέντα σε ζεστή, άμεση ατμόσφαιρα.

Αίθουσα: Φουαγιέ Ισογείου Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης, 25/1. Στο πλαίσιο του διήμερου ”Piano Days 2026”.

Νατάσα Μπιζά έκθεση “Changing Grounds”

Η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου παρουσιάζει την έκθεση “Changing Grounds: Συμπληρωματικές αφηγήσεις στο Αρχείο της Εθνικής Πινακοθήκης” της εικαστικού Νατάσας Μπιζά. Η έκθεση περιλαμβάνει νέα έργα που αντλούν υλικό από το αρχείο της Πινακοθήκης, αναδεικνύοντας λιγότερο γνωστές πτυχές της ιστορίας και των συλλογών της. Η εγκατάσταση εστιάζει σε τρεις θεματικές: το Κτήριο, τους Ανθρώπους και τις Συλλογές της Πινακοθήκης, μέσω βίντεο, εκτυπώσεων, χαράξεων, κατασκευών και καλλιτεχνικού βιβλίου. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει θεματικές ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και δίγλωσσο κατάλογο. Επιμέλεια: Ελπινίκη Μεϊντάνη,  επιμελήτρια της ΕΠΜΑΣ.

Στιγμές από την ιστορία της νεοελληνικής ζωγραφικής

Το Μουσείο Μπενάκη και η Eurobank ξεκινούν μια κοινή δράση με στόχο τη γνωριμία του κοινού με στιγμές από την ιστορία της νεοελληνικής ζωγραφικής και την ανάδειξη της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς.

Στο πλαίσιο της στρατηγικής συνεργασίας του Μουσείου με την Τράπεζα, η οποία από το 2023 είναι μόνιμος χορηγός του εκθεσιακού προγράμματος, επιλέχθηκαν σημαντικά έργα Ελλήνων καλλιτεχνών από τη Συλλογή της Eurobank, τα οποία θα φιλοξενούνται στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού. Τα έργα θα εναλλάσσονται στον χώρο υποδοχής του μεγάρου του Μουσείου Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού σε συνομιλία με έργα από τη μόνιμη συλλογή και θα είναι προσβάσιμα σε όλους τους επισκέπτες του Μουσείου.

Στην πρώτη περίοδο της συνεργασίας (14/01 – 27/04/2026) παρουσιάζονται τα έργα Κουλουριώτισσα του Πολυχρόνη Λεμπέση και Κόρη με εθνική ενδυμασία του Ιωάννη Δούκα. Πρόκειται για πορτραίτα γυναικών με ελληνικές φορεσιές, δημιουργημένα από δύο σημαντικούς καλλιτέχνες που ξεκίνησαν τις σπουδές τους στη νεοσύστατη τότε Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και τις συνέχισαν στην Ακαδημία του Μονάχου. Και οι δύο διακρίθηκαν για τα πορτραίτα και τις σκηνές από την καθημερινή ζωή. Τα έργα αυτά μας δείχνουν δύο διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους παρουσιαζόταν η γυναικεία ταυτότητα στην Ελλάδα στα τέλη του 19ου αιώνα.

Πηγή: www.news247.gr