Peter Marino: Ποιος είναι ο αρχιτέκτονας που ανέλαβε το Αθηνών Αρένα των Κούστα και διαμορφώνει το παγκόσμιο luxury design
Ένα ταξίδι-αστραπή από τη Νέα Υόρκη στην Αθήνα πραγματοποίησε μέσα στο Σαββατοκύριακο ο Peter Marino, καλεσμένος του ζεύγους Γιάννη και Δήμητρας Κούστα, καθώς ανέλαβε την ανακαίνιση και ανακατασκευή του «θρυλικού» Αθηνών Αρένα.
Η επιλογή του Peter Marino για να φέρει εις πέρας το μεγάλο και πολλά υποσχόμενο project του Αθηνών Αρένα δεν είναι τυχαία. Πρόκειται για ένας από τους πιο επιδραστικούς αρχιτέκτονες και designers της σύγχρονης εποχής — τον άνθρωπο που έχει επαναπροσδιορίσει την έννοια του luxury, της αρχιτεκτονικής εμπειρίας και της σύνδεσης τέχνης και χώρου.
Έχει αναλάβει τεράστια project από πολυτελείς κατοικίες και πασίγνωστα ξενοδοχεία μέχρι καταστήματα φημισμένων οίκων μόδας σε όλον τον πλανήτη.
Μάλιστα, δεν είναι η πρώτη φορά που συνεργάζεται με το εφοπλιστικό ζεύγος, αφού εκείνος ήταν που ανέλαβε το εντυπωσιακό σπίτι-μουσείο τους στη Βουλιαγμένη των 3.000 τ.μ., ενώ στη συνέχεια ανέλαβε και τη βίλα που αγόρασαν στο St. Barth, στην Καραϊβική, καθώς και ένα κότερό τους.
Πλέον έχουν αναπτύξει στενή φιλία, ενώ ο Γιάννης και η Δήμητρα Κούστα είχαν δώσει το παρών μαζί με την Άννα Βίσση και την κόρη της, Σοφία Καρβέλα στο ανακαινισμένο κατάστημα Tiffany & Co «The Landmark» στην 5th Avenue της Νέας Υόρκης, όπου ο Peter Marino τιμήθηκε με το βραβείο Carnegie Hall Medal of Excellence για τη δουλειά του.
Γεννημένος στη Νέα Υόρκη το 1949, ο Peter Marino σπούδασε αρχιτεκτονική και ιστορία της τέχνης στο Cornell University. Το 1978 ίδρυσε το γραφείο Peter Marino Architect, το οποίο σήμερα απασχολεί πάνω από 160 συνεργάτες και δραστηριοποιείται παγκοσμίως, με έδρα τη Νέα Υόρκη και projects σε όλες τις μεγάλες μητροπόλεις του κόσμου.
Παράλληλα με το αρχιτεκτονικό του έργο, ο Marino είναι συλλέκτης σύγχρονης τέχνης και ιδρυτής του Peter Marino Art Foundation στο Southampton, ενός χώρου αφιερωμένου στην παρουσίαση σημαντικών έργων τέχνης από τη συλλογή του.
Διακρίνεται για το εκκεντρικό του στυλ, το χιούμορ του και την προτίμηση του σε έργα τέχνης στα σχέδια του, γεγονός που συνάδει απόλυτα με την αισθητική του ζεύγους Κούστα.
Έχει χαρακτηριστεί ως «Dark Prince of Luxury» και «Leather Daddy», αφού φοράει πάντα μαύρα δερμάτινα ρούχα και αξεσουάρ.
Αρχιτεκτονική ως εμπειρία
Ο Marino δεν σχεδιάζει απλώς κτήρια, δημιουργεί ολιστικές εμπειρίες. Η φιλοσοφία του βασίζεται στη συνύπαρξη αρχιτεκτονικής, τέχνης, φωτός, υφής και συναισθήματος. Τα έργα του δεν στοχεύουν μόνο στη λειτουργικότητα ή στην αισθητική αρτιότητα, αλλά στο πώς αισθάνεται ο επισκέπτης όταν κινείται μέσα στον χώρο.
Η ίδια του η εμφάνιση, τα δερμάτινα τζακετ και καπέλα, τα τατουάζ του και η όλη γενική biker αισθητική του, αντικατοπτρίζει την άρνησή του να ενταχθεί σε συμβατικά καλούπια. Όπως και τα κτήριά του, έτσι κι εκείνος επιλέγει να προκαλεί, να ξεχωρίζει και να μένει αξέχαστος.
Ο Peter Marino είναι ο άνθρωπος πίσω από μερικούς από τους πιο αναγνωρίσιμους χώρους μόδας στον κόσμο. Έχει δημιουργήσει flagship boutique του οίκου Chanel σε Νέα Υόρκη, Παρίσι, Τόκιο, Σεούλ, Κωνσταντινούπολη.
Δικές του δημιουργίες είναι και τα εμβληματικά καταστήματα του οίκου Dior σε Παρίσι, Νέα Υόρκη, Μόντρεαλ. Έχει συνεργαστεί και με τον οίκο Louis Vuitton, δημιουργώντας boutique-ναοούς της μόδας σε Λονδίνο, Νέα Υόρκη και Σεούλ.
Το απόλυτο σύγχρονο landmark Tiffany & Co. και τα νέα έργα του
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά πρόσφατα έργα του είναι η πλήρης αναμόρφωση του εμβληματικού κτηρίου της Tiffany & Co. στην 5η Λεωφόρο της Νέας Υόρκης. Το κατάστημα μετατράπηκε σε δεκαώροφο χώρο τέχνης, αρχιτεκτονικής και πολυτέλειας, όπου κάθε όροφος λειτουργεί ως αυτόνομο σύμπαν αισθητικής και εμπειρίας. Το project αυτό θεωρείται ήδη σημείο αναφοράς για το μέλλον του luxury retail.
Η επανεφεύρεση του κόσμου της τέχνης από τον Tiffany & Co. συμπίπτει με την εξαγορά της φίρμας από τον όμιλο LVMH στις αρχές του 2021 και την ανάληψη καθηκόντων εκτελεστικού αντιπροέδρου από τον Alexandre Arnault, ο οποίος παρήγγειλε την «Αφροδίτη» στον Daniel Arsham. «Δουλεύω με τους Arnault από το 1994» ενημέρωσε ο Marino.
Η έκθεσή του στον 10ο όροφο του Tiffany, περιλαμβάνει έργα τέχνης από τον Ρίτσαρντ Πρινς, τον Τζούλιαν Σνάμπελ, τον Ρασίντ Τζόνσον και τον Ζαν-Μισέλ Μπασκιά ως τους Φρανσουά-Ξαβιέ και Κλοντ Λαλάν και άλλους ακόμη. Συμπεριλαμβανομένου του ιδίου, τόσο ως δημιουργού όσο και ως μοντέλου.
Ο ίδιος ο Marino ζωγράφισε «μουτζούρες» – σαν αυτές που έκανε ο Keith Haring – πάνω σε πορτρέτα της Hepburn στην ταινία, τα οποία τοποθέτησε σε έναν μίνι-ναΐσκο αφιερωμένο στην ηθοποιό όπου οι επισκέπτες μπορούν να βγάλουν σέλφι.
Κατά την εκτίμηση του Marino, τα έργα τέχνης που εκτίθενται θα αλλάζουν κάθε έξι με δώδεκα μήνες. «Η έκθεση θα πάει μετά σε άλλα κεντρικά καταστήματα του Tiffany που επιμελούμαι σε όλον τον κόσμο. Κάθε ένα από αυτά θα έχει μια πραγματικά δυνατή δήλωση ζωγραφικής. Όχι άλλους Μπασκιά, επειδή δεν θέλουμε να επαναλάβουμε αυτό το θέμα, αλλά η επιλογή πινάκων είναι εντυπωσιακή, χαίρομαι πάρα πολύ που τους παραγγέλνω», εξήγησε ο αρχιτέκτονας.
Ο Marino συνεχίζει αδιάκοπα να διαμορφώνει το τοπίο της παγκόσμιας πολυτέλειας:
Rosewood Residences & The Raleigh – Miami Beach
Ένα σύνθετο project που περιλαμβάνει την ανακαίνιση του ιστορικού Raleigh Hotel και την κατασκευή πολυτελών κατοικιών 17 ορόφων, σχεδιασμένων ως ιδιωτικά έργα τέχνης με θέα τον Ατλαντικό.
Cheval Blanc Beverly Hills
Ένα νέο ultra-luxury ξενοδοχείο που φιλοδοξεί να επαναπροσδιορίσει την έννοια της φιλοξενίας στο Beverly Hills.
Cheval Blanc Paris – La Samaritaine
Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα έργα της τελευταίας δεκαετίας: μεταμόρφωση ιστορικού κτιρίου σε ξενοδοχειακό και πολιτιστικό προορισμό παγκόσμιας εμβέλειας.
Αθηνών Αρένα
Ο εφοπλιστής Γιάννης Κούστας αγόρασε το Αθηνών Αρένα και από τη νέα σεζόν θα γίνει το νέο σπίτι της Άννας Βίσση. Η Δήμητρα Κούστα μέσω των εταιρειών της έχει αναλάβει την αναβίωση του ιστορικού χώρου, δίνοντας στον Peter Marino και το εξειδικευμένο επιτελείο του το μεγάλο αυτό project.
Γιατί ο Peter Marino θεωρείται εμβληματικός
Ο Peter Marino δεν είναι απλώς αρχιτέκτονας. Είναι σκηνοθέτης χώρου. Δημιουργεί περιβάλλοντα που αφηγούνται ιστορίες, προκαλούν συναισθήματα και μετατρέπουν την καθημερινή εμπειρία σε τελετουργία αισθητικής απόλαυσης.
Η παρουσία του στην Αθήνα δεν ήταν απλώς μια κοσμική επίσκεψη — ήταν η συνάντηση της ελληνικής κοσμοπολίτικης σκηνής με έναν από τους ανθρώπους που διαμορφώνουν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε σήμερα την πολυτέλεια, την τέχνη και τον χώρο.
Διαβάστε επίσης:
Δήμητρα Κούστα: Με καλή παρέα για fine dining στη Νέα Υόρκη
Πηγή: www.mononews.gr
