Ο Έλληνας Valentino: Ποιος ήταν ο δάσκαλός του Γιάννης Ντεσσές, γιατί δίχασε το νυφικό της Ωνάση, η σχέση του με τη Μαρί-Σαντάλ και το jet set της Μυκόνου
«Δεν πρόκειται να αρρωστήσω, φοράω Valentino, για όνομα του Θεού.»
Πριν η φράση της Έμιλυ από την ταινία «Ο διάβολος φοράει Prada» γίνει σλόγκαν της ποπ κουλτούρας, πριν η λέξη Valentino σηματοδοτήσει την απόλυτη κομψότητα στο κόκκινο χαλί, στα περιοδικά και στον κινηματογράφο, υπήρξε ένας νεαρός Ιταλός που έφτασε στην καρδιά της υψηλής ραπτικής μαθαίνοντας δίπλα σε έναν Έλληνα δημιουργό.
Αργότερα, έντυσε πριγκίπισσες, πρώτες κυρίες, και το ελληνικό τζετ σετ που εκτόξευσε τον θρύλο του τελευταίου αυτοκράτορα της μόδας.
Jean Dessès: Ο Έλληνας δάσκαλος του Valentino
Όταν ο Valentino Garavani πρωτοβρέθηκε στο Παρίσι στις αρχές της δεκαετίας του 1950, η μόδα ήταν ακόμα μαθητεία για αυτόν. Υπήρχε τεχνική και αυστηρή παράδοση και ο νεαρός σχεδιαστής έπρεπε να μυηθεί σε αυτήν.
Ο Ιταλός έφηβος ακόμη, γνώρισε την υψηλή ραπτική δίπλα στον Έλληνα couturier Γιάννη Ντεσσές, που ήταν σχεδιαστής παγκόσμιας φήμης, γεννημένος στην Αλεξάνδρεια.
Ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές των δεκαετιών 1940-1960, εδραιώθηκε για τις δημιουργίες του που ήταν κυρίως πτυχωτές τουαλέτες κατασκευασμένες από μουσελίνα και σιφόν με εμφανείς επιρροές από τα αρχαία ελληνικά και αιγυπτιακά ενδύματα.
Ο «Βασιλιάς της Μουσελίνας» ήταν πολύ δημοφιλής στις Ευρωπαίες γαλαζοαίματες και στις ηθοποιούς του κινηματογράφου της εποχής του. Τα ιριδίζοντα, πλισέ βραδινά φορέματα και τις αρμονικές, σχεδόν γλυπτικές υφές τους, άφησαν ιστορία.
Ο Ντεσσές δεν ήταν απλά ένας δάσκαλος τεχνικών ραφής και υφασμάτων. Ήταν ένας δημιουργός που είχε ενστερνιστεί την αρχαία ελληνική αίσθηση της φόρμας, της ροής και της κομψότητας – στοιχεία που καθόρισαν τον τρόπο με τον οποίο ο Valentino αντιλήφθηκε την κομψότητα για δεκαετίες.
Στην εποχή που πολλοί σχεδιαστές αντιπαρέθεταν την αυστηρά δομημένη γραμμή και πιο παραδοσιακή ραπτική, ο Ντεσσές και, μετέπειτα, ο Valentino αναζήτησαν την αρμονία και την κίνηση μέσα από το ύφασμα και την ανθρώπινη φόρμα.
Αυτή η πρώιμη ελληνική επιρροή έγινε η αισθητική θεώρηση που θα ακολουθούσε τον Valentino στη διαδρομή του, από την υψηλή ραπτική ως το απόλυτο σύμβολο του στυλ και της κομψότητας.
Από τον Ντεσσές στην Τζάκι Ωνάση: Το νυφικό στον Σκορπιό και η εδραίωση του οίκου
Αν υπάρχει μία στιγμή που συνέδεσε για πάντα τον Valentino με την ελληνική πολιτιστική μνήμη, αυτή ήταν ο γάμος της Jacqueline Kennedy με τον Αριστοτέλη Ωνάση το 1968. Η Τζάκι, ήταν ήδη ένα παγκόσμιο fashion icon και επέλεξε Valentino couture για τη μεγάλη ημέρα στο ιδιωτικό νησί του Ωνάση, τον Σκορπιό.
Το φόρεμα δεν ήταν ένα κλασικό νυφικό. Ήταν μια δημιουργία υψηλής ραπτικής, με λεπτομερή δαντέλα και φούστα σε φαρδιά γραμμή με πιέτες, στοιχεία μάλιστα που θυμίζουν τις αρχικές δημιουργίες του Ντεσσές με ελληνικές επιρροές.
Το φόρεμα της Τζάκι από τη συλλογή Valentino άνοιξη/καλοκαίρι 1968 δεν είχε καμία σχέση με το πρώτο της νυφικό για τον γάμο με τον Τζον Φ. Κένεντι. Επιπροσθέτως, ήταν κοντό. Από πολλούς θεωρήθηκε απλοϊκό και σοκαριστικό καθώς δεν άρμοζε στη μεγαλοπρέπεια του γάμου με έναν εφοπλιστή όπως ο Ωνάσης.
Η Τζάκι όμως γνώριζε καλά ότι παντρεύεται σε ένα μικρό, ελληνικό νησί. Δεν είχε κάτι να αποδείξει έχοντας δίπλα της τον Ωνάση και επέλεξε ένα νυφικό που αναδείκνυε απλότητα και χάρη σε ένα ζεστό κλίμα. Το φόρεμα έδεσε τους κόσμους της αμερικανικής κομψότητας και της ελληνικής μεγαλοπρέπειας μέσω της ιταλικής μόδας.
Λέγεται ότι η Τζάκι αγόρασε το σύνολο κατά τη διάρκεια μιας ιδιωτικής επίδειξης της συλλογής υψηλής ραπτικής του Valentino, μαζί με πολλά άλλα φορέματα. Η Τζάκι φορούσε ήδη ρούχα Valentino κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, οπότε ήταν μια φυσική επιλογή για το νυφικό της. Δεν ήταν ωστόσο ξεκάθαρο ότι θα διάλεγε αυτό το σχέδιο για την ημέρα του γάμου.
Η φωτογραφία της Τζάκι με Valentino στον Σκορπιό έγινε σύμβολο μιας ολόκληρης εποχής, και η ελληνική σφαίρα την αγκάλιασε. Ο γάμος, πέρα από την πολιτική και κοινωνική του διάσταση, έγινε και μια στιγμή όπου η μόδα διέσχισε σύνορα.
Μετά το θάνατο της Τζάκι το 1994, το νυφικό δωρίστηκε στο ζευγάρι που εργαζόταν στο σκάφος του Ωνάση, το Christina Ο. To 2024, το φόρεμα πωλήθηκε για περισσότερο από το τριπλάσιο της κατώτατης εκτίμησης στη δημοπρασία «Classic Luxury: Style Icons» του οίκου Bonhams. Η τελική προσφορά ήταν 24.320 δολάρια, ποσό που μπορεί να θεωρηθεί αρκετά «ταπεινό», δεδομένης της ιστορίας του φορέματος.
Η πριγκίπισσα Μαρί‑Σαντάλ της Ελλάδας: Ένα παραμύθι από την αληθινή ζωή
Τρεις δεκαετίες μετά, ο Valentino θα «έντυνε» ακόμα μια ελληνική στιγμή, αυτή τη φορά μια πριγκίπισσα: τη Μαρί‑Σαντάλ της Ελλάδας. Στον γάμο της με τον διάδοχο Παύλο, το 1995, η Μαρί‑Σαντάλ έφτασε στην Αγία Σοφία του Λονδίνου, φορώντας ένα από τα πιο συζητημένα νυφικά.
Κατάλευκο και λαμπερό, με μακριά ουρά από δαντέλα και απαλή μεταξωτή υφή, αποτέλεσμα περισσότερων από 25 τεχνιτών και περίπου τεσσάρων μηνών εργασίας, το νυφικό κόστισε τότε 225.000 λίρες Αγγλίας.
Το φόρεμα σε γραμμή «Πριγκίπισσα» (φυσικά), ακολουθεί ένα κυρίως κλασικό σχέδιο νυφικού, με φούστα σε σχήμα «τουλίπα» στο μπροστινό μέρος, και μπούστο στράπλες που καλύπτεται από δαντέλα με λεπτομέρειες ανθών.
Το νυφικό από ιβουάρ μετάξι με μαργαριτάρια στον ποδόγυρο της φούστας και ουρά 4,5 μέτρων από δαντέλα Chantilly, χρειάστηκε 12 διαφορετικά είδη δαντέλας για να ολοκληρωθεί. Μάλιστα τη στιγμή πριν την ομαδική φωτογραφία, λέγεται ότι η βασίλισσα Ελισάβετ έσκυψε και έφτιαξε την ουρά του νυφικού της Μαρί-Σαντάλ ώστε να είναι τέλεια.
Ο Valentino επιμελήθηκε και τα σύνολα της μητέρας και των αδελφών της για την ημέρα του γάμου. Η Μαρί-Σαντάλ συνόδευσε τη δημιουργία του Ιταλού σχεδιαστή με τη διαμαντένια τιάρα που της δάνεισε η μητέρα του Παύλου, η πριγκίπισσα Άννα-Μαρία.
Αυτή η στιγμή επιβεβαίωσε όχι μόνο τη σχέση του Valentino με την ελληνική κοινωνία υψηλού κύκλου, αλλά και την εμπιστοσύνη που του έδειξαν προσωπικότητες που αντιλαμβάνονταν τη μόδα ως πολιτισμική γλώσσα.
Πρώτες κυρίες, πριγκίπισσες και το διεθνές jet set
Η σχέση του Valentino με την Ελλάδα δεν περιορίστηκε μόνο στους γάμους. Η ελληνική ελίτ και το jet set της Μεσογείου βρήκαν στις δημιουργίες του μια ταυτότητα που ταίριαζε στον τρόπο ζωής τους: τη συνάντηση της κλασικής κομψότητας με την προσωπική έκφραση.
Από δεξιώσεις στην Αθηναϊκή Ριβιέρα έως καλοκαιρινές εμφανίσεις σε νησιά, τα ρούχα του Valentino έδιναν φωνή σε γυναίκες που ήθελαν να ξεχωρίζουν όχι μόνο για την κοινωνική τους θέση, αλλά και για την αισθητική τους.
Ο Valentino επισκέφθηκε πολλές φορές την Ελλάδα και ιδιαίτερα τη Μύκονο με το σκάφος του T.M. Blue One. Σε αυτό φιλοξένησε διεθνείς προσωπικότητες, όπως την Olivia Palermo, την Anne Hathaway και την Gwyneth Paltrow, καθώς και μέλη του ελληνικού βασιλικού κύκλου, με τον οποίο διατηρούσε στενές προσωπικές σχέσεις — ιδιαίτερα με τη Μαρί-Σαντάλ.
Το 2019, σε πάρτι προς τιμήν της Μαρί-Σαντάλ, ο Valentino άνοιξε τις πύλες του Château de Wideville, της ιστορικής του κατοικίας έξω από το Παρίσι. Εκεί φιλοξένησε όχι μόνο μέλη της ελληνικής βασιλικής οικογένειας, αλλά και προσωπικότητες από εμβληματικές οικογένειες της μόδας, όπως τη Zoë Givenchy, εγγονή του Hubert de Givenchy, και την Alexandra von Fürstenberg.
Ο σχεδιαστής εμπνεόταν και ενέπνεε την Ελλάδα. Η εκστρατεία του για την καλοκαιρινή συλλογή Escape 2023 γυρίστηκε μερικώς και σε ελληνικά τοπία, ενώ το Nammos Village της Μυκόνου φιλοξενεί τη μπουτίκ του.
Η ομορφιά ως ενωτικό εργαλείο
Από τον Jean Dessès, τον Έλληνα δημιουργό που δίδαξε στον νεαρό Valentino τη σημασία της ροής, της κίνησης και της πολυτέλειας, μέχρι τη στιγμή που η Jacqueline Kennedy παντρεύτηκε στον Σκορπιό και η Μαρί-Σαντάλ περπάτησε την Αγία Σοφία του Λονδίνου, η σχέση του Valentino με την Ελλάδα δεν υπήρξε ποτέ διακοσμητική. Ήταν ουσιαστική, αισθητική και βαθιά πολιτισμική.
Η Ελλάδα δεν λειτούργησε απλώς ως σκηνικό, αλλά ως ιδέα: ως μνήμη φόρμας, φωτός και μέτρου. Και ο Valentino μετέφρασε αυτή την ιδέα σε ρούχα που δεν ακολουθούσαν τη μόδα, αλλά τη διαμόρφωναν.
Ίσως γι’ αυτό, δεκαετίες μετά, όταν μια γυναίκα φοράει Valentino — είτε σε βασιλικό γάμο, είτε για ένα καλοκαιρινό βράδυ στο Αιγαίο — δεν «ντύνεται» απλώς. Συμμετέχει σε μια πολιτισμική συνομιλία όπου η κομψότητα δεν είναι τάση, αλλά στάση ζωής.
Διαβάστε επίσης:
Giorgio Armani: η πορεία του θρύλου που εκτοξεύθηκε από το μηδέν στα 2,4 δισεκατομμύρια
Πηγή: www.mononews.gr
