Δωρεάν αυτό το Σαββατοκύριακο – 10 προτάσεις χωρίς είσοδο 24-26 Οκτωβρίου
Ο Οκτώβριος βαίνει προς το τέλος του και εμείς συνεχίζουμε να προτείνουμε δωρεάν εκδηλώσεις… συναυλίες, εκθέσεις τέχνης και ενδιαφέρουσες αφορμές για έξοδο, είτε θέλεις είτε δεν θέλεις να ξοδέψεις χρήματα.
Δες όσα μπορείς να απολαύσεις χωρίς εισιτήριο την Παρασκευή 24 και το Σαββατοκύριακο 25 και 26 Οκτωβρίου στην Αθήνα.
Ιδού μερικές ευκαιρίες να ψυχαγωγηθείς σήμερα με δωρεάν είσοδο.
Και λοιπόν τι;
Η έκθεση Και λοιπόν τι; γεννιέται από δέκα χρόνια έρευνας, αναζητώντας τα ίχνη της μουσικής έκρηξης, των ζωών, της διάλυσης και της επακόλουθης αποδιοργάνωσης των Εν Πλω, ενός ελληνικού ροκ συγκροτήματος που κυκλοφόρησε μόνο έναν δίσκο και έδωσε μία ζωντανή συναυλία. Ο Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου και ο Απόστολος Βασιλόπουλος, την τελευταία δεκαετία, συγκέντρωναν αρχειακό υλικό, έπαιρναν συνεντεύξεις από τα εναπομείναντα μέλη του συγκροτήματος (ριζικά ήρεμα πια, αφοσιωμένα στους κήπους τους με τον καιρό), αναζητούσαν πηγές, κρατούσαν σημειώσεις, άκουγαν, κατέγραφαν. Αυτή η παράλληλη αναζήτηση θρέφει τη δική τους φιλία, η οποία με τη σειρά της αποτελεί κεντρικό μέρος αυτής της αφήγησης. Η έκθεση αφορά εξίσου αυτούς, το κοινό τους όραμα, τη φιλία τους – ή τις βαθιά αισθητές, αόρατες ορμές που οδηγούν τον καθένα στο να φτιάξει, κάτι. Αναξαγόρα 33, Ταύρος, Ωράριο Λειτουργίας: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή 4μμ-8μμ, Σάββατο 12 μμ-5μμ.
Έκθεση με σύγχρονα οικολογικά ζητήματα
Η έκθεση “Θεωρήματα 4/2025: Βοτανολογίες: Ζητήματα οικολογίας στις σύγχρονες εικαστικές πρακτικές” διοργανώνεται από την Εταιρεία Ελλήνων Κριτικών Τέχνης – AICA Ελλάς και παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων. Πρόκειται για την τέταρτη έκδοση του θεσμού, ο οποίος προτάθηκε το 2017 από τον τότε Πρόεδρο της AICA Ελλάς Εμμανουήλ Μαυρομμάτη, με σκοπό να επαναλαμβάνεται ανά διετία με τη μορφή μιας ομαδικής έκθεσης, στο πλαίσιο της οποίας θα καλούνται τα μέλη της AICA Ελλάς να προτείνουν μέχρι τρεις καλλιτέχνες/ιδες με βάση ένα συγκεκριμένο θέμα.
Η πρώτη έκθεση με τίτλο “Αξιωματικά και Παραγωγικά Συστήματα” παρουσιάστηκε το 2018 στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), η δεύτερη, με τον τίτλο “”Περί ιστορίας”, φιλοξενήθηκε το 2020 επίσης από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και η τρίτη πραγματοποιήθηκε το 2023 στον εκθεσιακό χώρο “Νίκος Κεσσανλής” της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, με θέμα “ΣΩΜΑ. Ένα πεδίο ανταγωνισμού”.
Για την έκθεση “Θεωρήματα 4 – Βοτανολογίες: Ζητήματα οικολογίας στις σύγχρονες εικαστικές πρακτικές”, 24 επιμελητές/τριες, θεωρητικοί και κριτικοί της τέχνης, μέλη του Ελληνικού Τμήματος της AICA, προτείνουν ισάριθμους/ες καλλιτέχνες/ιδες με έργα που εστιάζουν σε σύγχρονα οικολογικά ζητήματα και προσεγγίζουν πτυχές του φυσικού κόσμου με διάφορα μέσα.
“Πόσο με κάνεις;”
Παρουσιάζεται η οπτικοακουστική εμπειρία storytelling “Πόσο με κάνεις;”, στην οποία δώδεκα γυναίκες άνω των 60 ετών μοιράζονται αυθεντικές ιστορίες ζωής, σχέσεων, ανθεκτικότητας και αγάπης για τη ζωή, υπερβαίνοντας κοινωνικά στερεότυπα. Το έργο αναδεικνύει τον πλούτο της γυναικείας εμπειρίας και τη σημασία της ορατότητας και ενδυνάμωσης των γυναικών.
Συντελεστές:
Σύλληψη: Δανάη Δραγωνέα / Δάφνη Ανέστη
Επιμέλεια έκθεσης: Όλγα Στεφάτου
Μιξάζ/σχεδιασμός ήχου: Νικόλας Καζάζης, Iάσονας Βογιατζής, Βασίλης Τσιγκρής
Φωτογραφίες/ Βίντεο: Δάφνη Ανέστη, Ξένια Τσιλοχρήστου, Αριάδνη Φυτοπούλου
Γραφιστικός σχεδιασμός: Αλεξάνδρα Καλουτά
Εγκαίνια: Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 12.00
Διάρκεια έκθεσης: Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Οκτωβρίου | 10.00-23.00
INNOVATHENS | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
“Στον δρόμο, κυπαρίσσια.”
Η Μαρία Χαραλάμπους παρουσιάζει έργα ζωγραφικής με τεχνικές γκουάς και ακουαρέλας, όπου το τοπίο μεταμορφώνεται σε ονειρικούς κόσμους με αέρινες φιγούρες και ρευστές φόρμες. Το κυπαρίσσι λειτουργεί ως μοτίβο που συνδέει τη γη με τον ουρανό, συμβολίζοντας πνευματική ανάταση και μνήμη. Η παλέτα είναι γήινη με ρόδινες, κερασί, πρασινωπές και μπλε αποχρώσεις. Οι συνθέσεις της χαρακτηρίζονται από κυκλικές κινήσεις και ρυθμικές επαναλήψεις, προσδίδοντας τελετουργικό χαρακτήρα. Η εικονογραφική της προσέγγιση αντλεί στοιχεία από τον κόσμο του παραμυθιού και αποδίδει αφηγηματικές ποιότητες στα έργα.
Καλλιτέχνης: Μαρία Χαραλάμπους
Επιμέλεια: Νιόβη Κρητικού, Ιστορικός Τέχνης – Εικαστικός
Εγκαίνια: 24 Οκτωβρίου 2025, ώρα 19:00.
“Στης Ακρόπολης τα Μέρη”
Η έκθεση του Πάβλου Χαμπίδη παρουσιάζει μια σειρά σχεδίων με μελάνι και ακουαρέλες, εστιάζοντας σε χαρακτηριστικές γωνιές και μνημεία του ιστορικού κέντρου της Αθήνας. Ο καλλιτέχνης αποτυπώνει αρχιτεκτονήματα και τοπία με λιτότητα και αφαιρετικές γραμμές, χρησιμοποιώντας γήινα και ελληνικά χρώματα. Μέσα από τη ζωγραφική του, αναδεικνύεται η διαχρονική ψυχή της πόλης, ενώ οι χειροποίητες τεχνικές του προσδίδουν ιδιαίτερη νεωτερικότητα.
Η έκθεση φιλοξενείται στο Electra Art Space
της γκαλερί Σκουφά στο Σύνταγμα.
Καλλιτέχνης: Πάβλος Χαμπίδης
Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Οκτωβρίου 2025, 18.30-21.00.
“Safe Area”
Η CITRONNE Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση-εγκατάσταση του Νίκου Ποδιά, “Safe Area”. Ο καλλιτέχνης αντλεί θεματική από παραδόσεις και πολιτισμικά μοτίβα, χρησιμοποιώντας το χαρτί ως βασικό υλικό για τη δημιουργία αντικειμένων και πλασμάτων με ιδιότητες φυλαχτού. Τα έργα του συνδυάζουν προστασία και ευθραυστότητα, ενώ αξιοποιούνται ανακτημένα υλικά, όπως χρυσόχαρτα και φακελάκια τσαγιού. Η έκθεση διαμορφώνει ένα περιβάλλον που ισορροπεί ανάμεσα στη μυστικότητα και τη γοητεία, με έμφαση στη συλλογική και προσωπική μνήμη.
“Οι Έλληνες Καλλιτέχνες της Διασποράς στην Αμερική”
Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και το Ίδρυμα Ελληνική Διασπορά (Πάτρα) συνδιοργανώνουν την έκθεση “Οι Έλληνες Καλλιτέχνες της Διασποράς στην Αμερική” στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων, έως 30 Οκτωβρίου 2025. Η έκθεση παρουσιάζει επιλογή έργων από τη συλλογή του Ιδρύματος Ελληνική Διασπορά, με περισσότερα από 2.000 έργα Ελλήνων καλλιτεχνών, που μετανάστευσαν στην Ευρώπη και την Αμερική στις αρχές του 20ού αιώνα. Στόχος είναι η ανάδειξη της συμβολής τους στη νεοελληνική τέχνη και τη διεθνή πρωτοπορία, με έργα τόσο λιγότερο γνωστών όσο και διεθνώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνών όπως οι Chryssa, Stamos, Samaras, Benglis, Baziotis, Voulkos. Η έκθεση εξετάζει την επίδραση της ελληνικής ταυτότητας στο έργο τους και των νεότερων συνεχιστών τους.
Συντονισμός έκθεσης: Ελένη Κυπραίου
Επιμέλεια: Ίδρυμα Διασπορά
«Ηλιοτρόπια στο Σκοτάδι και στο Φως»: Έκθεση προσβάσιμη και σε άτομα με προβλήματα όρασης
Η ομαδική έκθεση “Ηλιοτρόπια στο Σκοτάδι και στο Φως” παρουσιάζεται στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης “Αγγελική Χατζημιχάλη”, σε συνεργασία με την εθελοντική ομάδα Velones in Action. Στόχος της έκθεσης είναι η ευαισθητοποίηση για την τυφλοκώφωση μέσω της τέχνης, με έργα καλλιτεχνών textile από την Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και χειροτεχνίες από κυρίες της εθελοντικής ομάδας. Η έκθεση χωρίζεται σε δύο χώρους, έναν σκοτεινό και έναν φωτεινό, που αναδεικνύουν τη σημασία της αφής και της όρασης αντίστοιχα. Τα έργα έχουν ως κεντρικό μοτίβο το ηλιοτρόπιο, σύμβολο ελπίδας και επικοινωνίας για την κοινότητα των τυφλοκωφών.
Η έκθεση είναι προσβάσιμη σε άτομα με προβλήματα όρασης, με πληροφορίες διαθέσιμες σε γραφή Braille. Μέρος των έργων θα διατεθεί για bazaar υπέρ του Πανελληνίου Συλλόγου Τυφλοκωφών “Το Ηλιοτρόπιο”.
Επιμέλεια έκθεσης: Σταυρούλα Πισιμίση
Συνδιοργάνωση: Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων, Εθελοντική Ομάδα Velones in Action
Oμαδική έκθεση “Ζωομορφισμοί”
Η ομαδική έκθεση “Ζωομορφισμοί” παρουσιάζεται στον χώρο του T.A.F. / the art foundation και περιλαμβάνει έργα των καλλιτεχνών: Δημήτρης Αμελαδιώτης, Δημήτρης Γκέτσης, Χρήστος Δεληδήμος, Κωνσταντίνος Λαδιανός, Κωνσταντίνος Λιανός, Μάρω Μιχαλακάκου, Αντώνης Μιχαηλίδης, Αλίκη Παλάσκα, Γιώργος Παπαφίγκος, Πάνος Σκλαβενίτης, Γιώργος Τσεριώνης, Δημήτρης Φραγκάκης. Η έκθεση διερευνά τη “δυσφορία του είδους” μέσα από παραδοσιακά ζωόμορφα κεραμικά και σύγχρονα έργα τέχνης, εστιάζοντας στη σχέση ανθρώπου και ζώου, τη μεταμόρφωση και τη μυθική καταγωγή των μορφών. Παρουσιάζονται έργα που συνδυάζουν μυθολογικές αναφορές, ποιητικές εικόνες και τεχνολογικές επιρροές. Συμμετέχουν επίσης παραδοσιακά ζωόμορφα κανάτια από τη συλλογή του Αποστόλη Αρτινού.
Ομαδική έκθεση “all aboard”
Η artefact athens παρουσιάζει την έκθεση σύγχρονης τέχνης “all aboard” σε επιμέλεια Κώστα Πράπογλου στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών “Ελευθέριος Βενιζέλος”.
Συμμετέχουν 40 καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές και χώρες, με εγκαταστάσεις, γλυπτά, βίντεο, ζωγραφικά έργα και επιτελεστικές δράσεις. Ο αερολιμένας λειτουργεί ως τόπος εμπειρίας και αναστοχασμού, με την τέχνη να εξερευνά την έννοια του ταξιδιού ως αλληγορία και εσωτερική διαδρομή.
Η έκθεση πραγματοποιείται στο Express Facility του αεροδρομίου.
Συμμετέχουν:
Άννα Αμπαριώτου, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Άννα Αντάρτη, Κλίτσα Αντωνίου, John Baldessari, Αλέξανδρος Βασμουλάκης, Robert Cahen, Αικατερίνη Γεγησιάν, Ειρήνη Γκόνου, Susan Daboll, Maya Deren, Olafur Eliasson, Σοφία Ζαράρη, Ρόζα Ζεϊντάν, Ελένη Ζούνη, Michal Heiman, Έλυα Ηλιάδη, Αννίτα Καλημέρη, Βασίλης Καρακατσάνης, Λίζη Καλλιγά, Τζένη Μαρκέτου, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Αριάννα Οικονόμου, Μιχαήλ Παρλαμάς, Άντα Πετρανάκη, Λία Πέτρου, Λίνα Πηγαδίωτη, Yulia Pinkusevich, Εύη Σαββαΐδη, Ισμήνη Σαμανίδου, Ridley Scott, Δήμητρα Σκανδάλη, Νάντια Σκορδοπούλου, Jesse Leroy Smith, Μαριάννα Στραπατσάκη, Tonoptik, Νίκος Τρανός, Κλαίρη Τσαλουχίδη – Χατζημηνά, Θεόφιλος Χατζημιχαήλ, Francesca Woodman.
Πηγή: www.news247.gr
